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sexta-feira, 19 de dezembro de 2014

Composição em retrato (parte III)

Resolvi separar o conteúdo por partes, pois são muitas as dicas valiosas na hora de compor a foto. A primeira parte pode ser vista CLICANDO AQUI e a segunda CLICANDO AQUI.

Continuação:

6 Escolha do plano de fundo.
A escolha do plano de fundo é um processo muito importante na composição. Tem tudo a ver com a sua intenção no momento da fotografia. É como quando um escritor escolher um estilo para contar uma história, ele contará como uma narrativa, ele contará a mesma história como uma carta...
Nas fotografias publicitárias  o uso de modelos e fotografias high key são formas limpas e eficientes de mostrar a modelo. No entanto, fundos elaborados tem a função de acrescentar algo à história contada pela fotografia. 




8 Uso de sombras.
Um recurso criativo é a sombra no sentido de querer criar uma linguagem. O que pra muitas podem ser um incomodo no momento da foto, pode ser utilizado como elemento principal da fotografia como uma proposta mais ousada.


Sombra para definir FORMA
Forma é imagem tridimensional do objeto. É ela que nos diz se estamos olhando para um disco plano ou uma esfera. Podemos dizer que uma esfera é uma esfera pela graduação de tom que vai da luz à sombra.
São cinco elementos fundamentais da fotografia: contorno, cor, forma, textura e tom. Recorremos ao contorno para identificar o motivo. 


As silhuetas  permitem identificar o motivo só pelo seu contorno. São obtidas com o uso forte do contraluz. 


Realce da forma
As sombras ajudam a “moldar” as formas. Uma luz frontal direta diminui as formas a ponto de deixar a imagem chapada assim como sombras demais podem velar a imagem.



A luz lateral suave serve para preencher os contornos, dar volume e revelar texturas.



13 Reflexo

A luz refletida também faz parte integrante de qualquer cena ao ao livre, iluminando áreas que de outra forma estariam na sombra. Entretanto algumas superfícies são  tão bons refletores que criam sua própria imagem, como: vitrines de vidro da paisagem urbana, lagos, asfaltos em dias de chuva e etc...


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Um beijo e até o próximo post!

quarta-feira, 10 de dezembro de 2014

Composição em retrato (parte II)

Resolvi separar o conteúdo por partes, pois são muitas as dicas valiosas na hora de compor a foto. A terceira e última parte será postada na semana que vem. Você conferir a primeira publicação sobre composição em retrato clicando AQUI.

Continuação:

2 Uso de círculos e diagonais.
Círculos – Triangulos e diagonias funcionam bem para criar drama e/ou tensão dentro do quadro.  Círculos e linhas curvas tendem a criar harmonia. 


Diagonais - As linhas oblíquas conduzem o olhar de canto a canto do quadro, dramatizam a tomada e dão sensação de movimento as fotos.



3 Quadros dentro de quadros.
Dentro da fotografia de acordo com o formato do sensor sempre se tem o mesmo padrão  de tamanho nas  fotos, por exemplo, se você  tem uma câmera de sensor 35mm ela sempre estará dentro das mesmas proporções. Só caberá ao fotógrafo escolher se será formato retrato ou paisagem.
Os quadros naturais estão por toda parte, basta usar a observação e portas, colunas, árvores podem criar camadas de composição que conduzem  outro quadro dentro da fotografia, quebrando o padrão do quadro fotográfico. 



4 Influência sobre uma composição.
No momento de fotografar é importante a forma de lidar com as pessoas. Faz parte do trabalho do fotógrafo ter paciência até que a pessoa se acostume com a câmera e também para transmitir com clareza o que se espera do modelo, para que ele consiga te ajudar na composição da foto.  Seja educado na hora de pedir as poses e deixe a pessoa se soltar para obter expressões interessantes. 




5 Criação de profundidade com a distância. 

Escrevi anteriormente um post bem explicadinho sobre criação de profundidade de campo. Você pode conferir clicando AQUI

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quarta-feira, 19 de novembro de 2014

1° lugar na votação do concurso Greystone College! (primeira fase)

Olá pessoal!

Quem me acompanhou as últimas semanas nas redes sociais sabe que participei do concurso "The face of Greystone College". O desafio era fazer um vídeo de 30 segundos e fazer com que ele fosse votado online. No começo encarei o desafio com muito carinho pensando num roteiro, locação, quais ideias queria passar e até que tipo de luz eu queria (a fotógrafa não podia deixar de pensar na qualidade da imagem! rs). Depois com os amigos e amigos dos amigos abraçando o desafio da votação junto comigo, tudo se tornou uma surpresa muito gostosa. Sempre dei muito valor as boas companhias, mas todos me surpreenderam.Tive colaboração de todas as partes desde o começo pra ajudar a fazer o vídeo de inscrição, ideias pra divulgar o concurso, campanha na internet ... teve de tudo.

A meta era alcançar a bolsa de estudos da Greystone College pelo período de uma ano no Canadá com visto de estudo e trabalho. Tem 3 opções de cursos disponíveis. Ganhar qualquer uma das bolsas seria incrível, pois todos os cursos são ótimos. Mas o que mais me chamou a atenção pela grade foi o de International Business Management.


Felizmente consegui o primeiro lugar graças a votação de muitos amigos e desconhecidos. No último dia cheguei a perder a primeira posição, mas com um apoio certeiro, consegui retomar! Foi muito emocionante! Foram mais de 1.700 votos, muita campanha, muitos compartilhamentos e eu só tenho a agradecer eternamente a todos pelo carinho e pela torcida. Certamente é um momento da minha vida que não irei jamais esquecer. Não sei quanto tempo o link do vídeo estará disponível, mas por enquanto você ainda podem assisti-lo.
http://contest.greystonecollege.com/entry/7987779
Gostaria que todas as pessoas que torceram por mim me adicionassem pra que pudessem acompanhar os novos passos. Ainda falta a segunda/última fase, terei que fazer uma prova de inglês e uma entrevista.

Foi um prazer enorme toda essa jornada ao lado de pessoas que foram tão queridas comigo. Espero retribuir mandando todos os detalhes e quem sabe assim, ajudando todos vocês que tem o sonho de viajar o mundo e estudar também!

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Um beijo e até o próximo post!

sexta-feira, 31 de outubro de 2014

Composição em retrato (parte 1)

É essencial para simplificar a desordem do mundo a nossa volta ou desconstruir a ordem de acordo com a nossa intenção. É como organizar as palavras numa frase para contar uma história .

1 Colocando o motivo no quadro.

Parte do processo de composição implica em colocar o motivo no centro do quadro, o que transmite uma abordagem útil e harmoniosa, mas se não for além disso, a fotografia pode ficar muito banal.
Na maioria das vezes vale a pena colocar os elementos-chave  fora  do centro, isso serve para deixar a abordagem criativa e mais dinâmica.

Regra dos terços
Ao longo dos séculos  algumas regras foram usadas pelos artistas para determinar o ponto exato dos elementos chave. Divide-se o quadro numa  grade de 9 retângulos iguais. Os pontos de interseção entre as linhas são os locais mais interessantes visualmente para posicionar o elemento-chave.
·         Ponto focal da cor – num enquadramento pode-se destacar o elemento posicionado nas interseções das linhas através de uma cor contrastante com o cenário. 


·         Focalize o olho – normalmente os fotógrafos focalizam nos olhos  para fazer os retratos, nesse exemplo , o olho foi posicionado em um dos pontos de interseção intensificando o uso do ponto focal.

A importância da composição

·         Linhas convergentes;  o elemento é posicionado na  convergência de três fortes linhas. Essas linhas guiam olhar do espectador até o elemento. 



·         Formas espalhadas; formas posicionadas nos quadros que imite a forma do elemento trazem equilíbrio à composição. 





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Um beijo e até o próximo post!

terça-feira, 26 de agosto de 2014

Embaçadinho x Nítido = Profundidade de campo!

A profundidade de campo é sem dúvida um dos controles mais importantes da fotografia. Ela serve pra suavizar ou tornar a imagem tão nítida quanto se estivéssemos olhando a cena ao vivo. Também facilita a obtenção de foco, conduzir a atenção de quem vê ao ponto que se deseja mostrar.

Geralmente maximizamos a profundidade de campo para tornar uma foto nítida. E o recurso inverso, minimizar a profundidade, é usado para destacar um ponto de foco na imagem e deixar o restante irreconhecível ( um ótimo artifício para esconder algo que não queremos que seja visto na foto).

Mas você de estar se perguntando...

O que é a profundidade de campo?

Uma objetiva só pode captar com precisão somente uma distância por vez. Para entender melhor sobre objetivas antes de falar sobre profundidade, confiram clicando AQUI, o post que escrevi com muito carinho sobre o assunto. Mas continuando, para obter nitidez é necessário captar a luz que reflete dos motivos no sensor. Longe desses pontos que focamos e que ficam um pouco desfocados estão os "círculos de confusão". Quanto maior for intervalo entre esses círculos, mais nítida fica a foto. A esse intervalo é dado o nome de profundidade de campo.

A manipulação deste recurso pode ser feito de 3 formas:
1) Abertura do diafragma: parte da lente que regula a quantidade/entrada de luz até o sensor da câmera ;
2) Distância focalizada: distância que você quer que apareça nítida na foto;
3) Distância focal da lente: todas as objetivas possuem limites de foco que podem ser manipuladas pra obter o efeito.

Bem, se você chegou até esse ponto do texto e ainda está tentando entender, está de parabéns! E não se aflija, a Jaquezinha aqui montou uns diagramas e fez uma seleção de fotos para ilustrar com muito carinho. :) Espero que gostem!!!

Recurso de manipulação da profundidade n°1 _ ABERTURA DO DIAFRAGMA

Como falei acima, o diafragma está na lente e é ele que regula a quantidade de luz que entra na câmera. Está sempre representado como: "f/" e um n° na sequência . Muitas pessoas no início se confundem com esse n°, pois quanto maior o n°, mais fechado o diafragma está. Por exemplo, se vemos: f/22 quer dizer que está bem fechado. Quanto mais fechado estiver, diminuindo a quantidade de luz que chega até o sensor, mais nítida a sua foto ficará. Pode parecer confuso, mas é só pensar nos seus olhos como se fossem o sensor da câmera. Quando você acorda de manhã e abre os olhos, não costuma ver tudo embaçado e vai abrindo e fechando os olhos até que eles se acostumem com a luz? A câmera profissional, quando não está no automático, precisa da nossa ajuda pra se "acostumar com a luz" e compor perfeitamente na imagem o que desejamos mostrar. Observe o esquema abaixo:


As fotos abaixo ilustram o diagrama acima. Diafragma da foto da esquerda: f/ 2.8. Diafragma da foto da direita: f/ 11
Clique na foto para ver melhor!



Recurso de manipulação da profundidade n°2 _ DISTÂNCIA FOCALIZADA

A distância entre o elemento e a câmera também influencia. Quanto mais próximo da câmera estiver, menor será a profundidade, independente da objetiva que estiver usando.


Comparando com o 1° e 3° exemplo do diagrama acima com as imagens abaixo, note que o elemento/ assunto muda automaticamente quando mudamos o ponto de foco, nesse caso. O que era elemento em uma imagem, se tornou mera composição na segunda imagem, só com esse recurso. A abertura do diafragma permaneceu em f/1.8 nas duas fotos. A chave aqui está justamente na distância do elemento à lente.
Clique na foto para ver melhor!



Recurso de manipulação da profundidade n°3 DISTÂNCIA FOCAL

Neste último exemplo você poderia estar usando três lentes fixas diferentes ou simplesmente ajustando o zoom de uma mesma lente. O efeito seria o mesmo.


Nas duas fotos abaixo que usei pra ilustrar, usei uma lente zoom. Nas duas fotos o elemento está posicionado no mesmo lugar, a abertura do diafragma é a mesma, mas na primeira foto estava utilizando um pouco de zoom. Já na segunda foto, utilizei o máximo do zoom da objetiva que era 300 mm. A profundidade diminui drasticamente quando aumentamos a distância do ponto de foco.


Maximizando ou minimizando a profundidade?

Só para encerrar, gostaria de deixar duas fotos que simbolizam bem porque esse tema é reconhecido como "controle básico da fotografia" e qual o significado podemos imprimir numa foto com a ajuda desse recurso.

1) Minimizando - Aqui nessa foto espero que vocês possam notar como que trabalhando uma área bem pequena de foco, criou-se um clima intimista e delicado na foto. Dos cílios de um olho para os cílios do outro olho já se vê bem diferença de nitidez. Se fosse um estilo "beauty shoot", com o objetivo de mostrar uma bela maquiagem, o processo seria o oposto e trabalharia com a abertura do diafragma bem fechada para ter uma foto com bastante nitidez. Mas essa não era intenção e eu adorei o resultado! Me deixem um comentário dizendo o que acharam!!!
Clique na foto para ver melhor!

2) Maximizando- Um ensaio de gestante, ao ar livre... tem que ter cor, nitidez, alegria, vida  (diga nos comentários se você gostou)! rs Acho que nessa foto usei diafragma f/22, não lembro bem. Mas pra alcançar esse resultado usei ainda outras ferramentas como flash, tripé, radio-flash eu confesso, pois de outra forma o casal ficaria "escuro" na foto (conto melhor sobre esses recursos em outro post). Notaram como até as folhas nas copas das árvores estão nítidas?
Clique na foto para ver melhor!
 Acabooooou!!!! kkk Pra quem me acompanhou neste post, muuuito obrigada! Foi escrito com muito carinho e podem ficar tranquilos porque vou trabalhar meu poder de síntese! rsrs Vamos combinar que esse post ficou GIGANTESCO, né?!

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quarta-feira, 20 de agosto de 2014

Com qual objetiva eu vou?

Olá queridos,

Hoje o post é sobre objetivas ou como se costuma chamar comumente, lentes! Poder brincar com tipos diferentes de lentes é um ótimo exercício para quem gosta de ser criativo na hora de fotografar. No caso de ser um fotógrafo profissional, conhecer e experimentar tipos diferentes destas é mais que necessário, é quase obrigação, pois se trata de um dos controles-chave da câmara.

Neste post vou me limitar a falar de lentes que já tive oportunidade de trabalhar e que foram mais relevantes na minha experiência.

O que é uma objetiva?

A objetiva é o olho da câmera. Sua função primária é assegurar que o motivo apareça nítido na foto. A parte do controle criativo entra quando usamos nossa sensibilidade  para enquadrar o motivo de acordo com a distância focal, influenciando na perspectiva aparente e tamanhos relativos do objeto numa cena.

Distância focal

A distância focal de uma câmera é definida  como a distância em milímetros a partir do ponto onde os raios de luz que passam pela objetiva parecem vir, até o o sensor da câmera. Atenção neste ponto. As câmeras digitais possuem dos mais diversos tamanhos de sensor, isso quer dizer que não é porque você comprou  uma objetiva 35mm e tem uma câmera com um sensor de 12.3 megapixel que você terá o mesmo ângulo de visão na foto tirada por uma câmera de 24.3 megapixel com a mesma objetiva.

Ficou confuso? Não se assuste! A melhor forma de compreender as diferenças e assimilar seus resultados é pegar a câmera que você tem e brincar com tipos variados de objetivas e ver quais delas mais se adaptam a sua necessidade e orçamento.

Objetivas rápidas

50mm f/1.8
Essa objetiva te permite trabalhar com a velocidade do obturador alta sem deixar a foto escura e sem necessidade de aumentar o ISO, mantendo a qualidade da imagem. Um dos pontos sensacionais e também mais conhecidos é que geralmente possibilita que se evite o uso do flash, mantendo a atmosfera criada pela luz ambiente.


Não esquecendo que são lentes fixas ( sem zoom), de segunda mão, pode-se encontrar em ótimos preços.

Objetiva olho de peixe

Já tive oportunidade de usar uma olho de peixe 14mm f/2.8, mas não captei imagens que achasse interessante pra ilustrar aqui. Vou apresentar pra vocês o trabalho de um fotógrafo que faz um uso muito interessante dessa lente. Observem a foto:

Essa foto é do fotógrafo Ricardo de Jesus, escolhi essa porque além de ser uma foto incrível, conheço um pouco do processo. Notaram que a foto não parece distorcida? As olho de peixe são famosas por causar certa distorção na imagem e percebemos que não é necessariamente esta a função dessa objetiva nesse caso. Essas fotos são tiradas dentro d'água com uso de caixa estanque. Com a velocidade da água é necessário que o fotógrafo possa enquadrar um ângulo maior pra que as cenas que acontecem rapidamente não se percam. Ele consegue estar bem perto do elemento, enquadrá-lo e ainda manter a quantidade deseja de paisagem pra composição. Quem quiser conhecer mais do trabalho dele, clique aqui.

Esse tipo modelo é  bem caro então é melhor considerar bastante as oportunidades que terá para usá-la antes de investir.

Teleobjetivas

Essas objetivas possuem muitas vezes um valor acessível, mas pela abertura não são muito recomendadas. Se as 50mm f/1.8 podem ser chamadas de lentes rápidas, estas (70-300mm f/4.5) são o oposto. Gostei muito do resultado desta lente para ensaios principalmente com crianças pequenas, que são pouco naturais na presença de estranhos. Com essa lente é possível se distanciar bastante do motivo quando em locais abertos e com boa iluminação ambiente. Foi o que fiz (abusando do zoom) neste ensaio aqui, por exemplo:



Objetiva macro 100mm 
A proximidade  que seu equipamento pode focalizar também é um fator muito importante. Quanto mais próximo do motivo maior a ampliação da imagem (é uma lente fixa, sem zoom). Esta última é super recomendada para retratos e fotos de detalhes como de acessórios por exemplo. Ela é um pouco difícil de manter o enquadramento em certas ocasiões o que pode sugerir o uso de um tripé para auxiliar. Em estúdio é uma lente bem confotável e garante um resultado lindo! 

Objetiva zoom padrão

Falei tanto de lentes fixas, está faltando uma zoom que no kit de qualquer fotógrafo sempre tem que ter uma "pau pra toda obra"! rs A minha é uma tamron 17-55mm f/2.8 É uma lente clara e em eventos ela quebra uma galho incrível, foi a minha primeira objetiva. Se fosse comprar uma nikon pagaria mais caro, na época foi recomendação de um professor que explicou que optando por esta marca não perderia em qualidade e seria uma bom investimento. Investimento feito e recomendo!

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Um beijo e até o próximo post!

segunda-feira, 2 de junho de 2014

Incrições para patrocínio ou para cadastro de modelos encerradas!

Olá meninas,

Gostaria de agradecer muito o contato de cada uma que demostrou interesse. Foram muitos emails e estou analisando com muito carinho. Em breve mandarei o email resposta para cada uma. Mas desde já agradeço novamente o interesse e também a cofiança que depositaram em mim. Fiquem de olho nas novidades bacanas que vou apresentar no blog! Quem sabe não surge uma outra oportunidade bacana você!

Grande abraço e até breve.